Wenn wir auf Astroboy, die erste regelmäßig im Fernsehen ausgestrahlte Zeichentrickserie, zurückblicken, können wir feststellen, dass die Charaktere noch immer nicht unbedingt asiatisch aussehen
Astroboy begann als eine Sendung, die sich hauptsächlich an die Japaner richtete, aber bald erkannte Tezuka, dass es allein damit keinen Gewinn erzielen würde. 52 Episoden wurden an NBC Enterprises verkauft (im Gegensatz zu NBC Network), die wiederum die Show an mehrere Orte in ganz Amerika verteilten.
Aufgrund der unterschiedlichen Sichtweise der USA in Bezug auf das, was für die Ausstrahlung im Fernsehen akzeptabel ist und was nicht, wurden mehrere Episoden in den Staaten nicht ausgestrahlt - eine dieser Episoden beinhaltet ein Handlungsgerät, bei dem eine Botschaft im Augapfel einer Jesusstatue festgehalten wird. Da die Beteiligung der USA entscheidend für den Erfolg von Astroboy war, mussten Osamu Tezuka & seine Firma Tezuka Productions Ltd. dies in späteren Episoden, die sie produzierten, berücksichtigen.
Nun, da die USA ein anerkanntes Zielpublikum der Serie waren, das Einfluss auf ihre Produktion hatte, riet Tezuka der Produktion, die Serie zu denationalisieren - d.h. sie begannen, Schilder in englischer Sprache einzufügen, “offen japanische Elemente” zu entfernen und die Serie insgesamt sowohl für lokale als auch für ausländische Verkäufe zugänglicher zu machen.
Auch in den frühen Tagen des Anime konkurrierten kleinere japanische Studios immer mit den großen US-Giganten wie Disney. Infolgedessen wurde die japanische Animation stark von ihnen beeinflusst - Tezukas Stil (wie auch der vieler anderer Mangaka dieser Ära) war ziemlich Disney-ähnlich, unbewusst beeinflusst von den großen Erfolgen des Studios.
Die Produktionen von Disney selbst waren ziemlich entstaatlicht, einige Serien mehr als andere, aber die amerikanischen Zuschauer mussten keinen großen stilistischen Wandel erleben, wenn sie japanische Zeichentrickfilme sahen - und zumeist nahmen sie an, dass sie Amerikaner waren.
Ladd mit Deneroff 2009: 21 (über Astroboy in Amerika)
“Wir haben nicht vor, für die Tatsache zu werben, dass die Serie in Japan animiert wird. Wir werden es nicht leugnen, falls jemand fragt, aber wir werden es auch nicht publik machen. Zunächst einmal gibt es wahrscheinlich einige Käufer an den Bahnhöfen da draußen, die noch immer nicht darüber hinweggekommen sind, dass Japan im Zweiten Weltkrieg unser Feind war. Zweitens, wenn ein Käufer hört, dass die Show japanischen Ursprungs ist, wird er denken, dass sie billig sein muss […]”
(auch amerikanische Shows sind meist entstaatlicht)
Dies ist jedoch nicht die einzige Show, die diese Bedenken hat. Die Denationalisierung ist ein bedeutender Teil der Anime-Geschichte, da japanische Studios immer mit ihren amerikanischen Kollegen konkurrierten, deren Animationen qualitativ hochwertiger und billiger zu importieren waren als lokal zu produzieren.
Werfen Sie einen kurzen Blick auf Scott McCloud’s Comics verstehen:
Je allgemeiner ein Charakter ist, desto mehr kann man mit ihm assoziieren, und durch die Wahl eines neutralen Hauttons wird mehr vom Publikum mit ihm assoziiert.
Als Gegenbeispiel war ein Animationsfilm, in dem östliche Züge erwünscht waren, Die Geschichte von der weißen Schlange. Wie Sie unten sehen können, waren die Figuren orientalischer gestaltet. Jedenfalls ist die Entnationalisierung zur Norm geworden, und nur Shows, die versuchen, das östliche Design zu betonen, schließen sie ein.
Anime entwickelte sich mit diesem Merkmal im Hinterkopf, und wie andere Leute darauf hingewiesen haben - das Publikum wird immer versuchen, sich mit den Charakteren in den Medien in Verbindung zu bringen, ob das nun Bücher, Anime, Film usw. sind. Was also für Sie europäisch/amerikanisch aussieht, kann für die dort lebenden Menschen aufgrund der allgemeinen Gestaltung der Charaktere ebenso asiatisch aussehen.
Referenzen:
- Anime: Eine Geschichte von Jonathan Clements (p123,124)
- Comics verstehen: Die unsichtbare Kunst von Scott McCloud