Es gibt mehrere Fälle.
1) Kindliche seiyuu (Synchronsprecher) sind in Japan so gut wie unbekannt. ** (Es ist nicht unmöglich [z.B. hat Matsuura Aya die Stimme von Kaga Rin in Usagi Drop übernommen, die ausgestrahlt wurde, als sie etwa 10 Jahre alt war], aber die meisten seiyuu sind mindestens 14 Jahre alt, wenn sie anfangen zu arbeiten [wie Maaya Sakamoto, als sie als Kanzaki Hitomi in Tenkuu no Escaflowne debütierte, ein Charakter in ihrem eigenen Alter]). Es ist üblich, durch Vorsprechen zu debütieren oder einen Abschluss in einer Anime Manga Seiyuu senmongakkou (Fachschule) zu machen. Einen Jungen zu finden, der Jungenrollen singt, ist ungewöhnlich. Es ist erwähnenswert, dass **sehr junge Mädchenrollen ebenfalls meist von erwachsenen Frauen und nicht von jungen Mädchen gespielt werden (zum Beispiel die jüngere Schwester Mei in Tonari no Totoro). Bei der Besetzung von jungen Mädchen oder Jungen in japanischen Theaterproduktionen müssen in der Regel
bis 4 Kinder für eine einzige Rolle gecastet werden, da Kinderarbeitsgesetze es nicht erlauben, dass ein Kind mehr als eine bestimmte Anzahl von Stunden pro Woche arbeitet (z.B. Chibiusa und Chibichibi in den Sailor Moon-Musicals alias SeraMyu und Rudolf in Elisabeth); dies ist auch der Grund, warum es teilweise üblich ist, erwachsene Frauen als junge Mädchen und Jungen auch in japanischen Live-Action-Bühnenstücken zu besetzen).
) Viele Charaktere in Anime, wie z.B. Protagonisten von extrem lang laufenden Kinderserien, sind Jungen, die noch nicht in die Pubertät gekommen sind, was der Zeitpunkt ist, an dem sich ihre Stimmen ändern würden (z.B. Satoshi in Pokemon und Conan in Meitantei Conan). Die Verwendung einer weiblichen seiyuu verleiht dem Charakter einen hohen, jugendlichen, niedlichen Klang, und die Serie kann jahrzehntelang fortgesetzt werden, ohne dass die Stimme ersetzt werden muss (wohingegen bei der Besetzung mit einem jungen Mann seine Stimme brechen und zu tief für den Charakter werden könnte).
3) Bishounen (pretty-boy) Charaktere werden oft, wenn auch nicht immer, von Frauen gesprochen. In einigen Fällen wird die Tatsache, dass der Charakter männlich ist, erst einige Episoden nach der Einführung des Charakters enthüllt , was für die anderen Charaktere, die noch nicht Bescheid wissen, zu geschlechtsspezifischen Scherzen führt.
4) Charaktere, deren Geschlecht und/oder Gender zweideutig bleiben soll, erhalten oft weibliche seiyuu (zum Beispiel Frol in 11 Nin Iru! und Alluka in HUNTER x HUNTER). Charaktere, die das Geschlecht wechseln, erhalten oft weibliche seiyuu, was es ermöglicht, dass immer derselbe seiyuu den Charakter spricht (zum Beispiel die Sailor Starlights in Sailor Moon oder Dilandau in Tenkuu no Escaflowne). Im Gegensatz dazu wurden in den Synchronisationen von Sailor Moon in anderen Sprachen
Sprecher für jedes der Starlights gecastet, einer für die weiblichen Szenen und ein anderer für die männlichen Szenen. Der Vorteil des japanischen Stils ist es, einen einzigen seiyuu einzusetzen, der sowohl die gesamte Rolle spielen als auch die Lieder für die CD-Charakterbilder singen kann.
5) Im Vergleich zu Synchronsprechern in anderen Ländern haben seiyuu ein sehr hohes Niveau an Fähigkeiten und Ausbildung, und es ist ein lukrativer Beruf. Diese gültige Karrieremöglichkeit erlaubt es seiyuu, die berühmt und von ihren Fans geliebt werden, jahrzehntelang zu arbeiten (sie müssen sich nicht so sehr um Alterungserscheinungen sorgen wie Live-Action-Filmschauspieler). Anders als bei jenen mit sehr tiefen männlichen Stimmen ist ihr eigenes Alter im wirklichen Leben irrelevant, was das Alter des Charakters angeht, den sie spielen können (dies ist ein Grund dafür, dass Kinder seiyuu nicht notwendig sind). Seiyuu können sich eine große Fangemeinde aufbauen, und Produktionsfirmen engagieren sie zum Teil aufgrund der Starkraft ihres Namens in der Besetzung (mit anderen Worten, manche Zuschauer sehen sich einen Anime nur aufgrund der Tatsache an, dass ein bestimmter Lieblings- seiyuu in der Serie mitspielt). Einige seiyuu haben eine große Bandbreite an Charakterrollen, die sie spielen können, andere sind “typisiert” — aber so, dass die Fans wissen, was sie von ihnen erwarten können, und es wird im Allgemeinen eher als positive Eigenschaft denn als Einschränkung angesehen. Infolgedessen werden bestimmte weibliche seiyuu eher als andere in Rollen von Jungen oder bishounen eingesetzt, weil sie für solche Arbeit bekannt sind und/oder es das ist, was die Fans hören wollen.
Es ist erwähnenswert, dass Japan manchmal das Unerwartete in Bezug auf die Stimmenbesetzung tut. Die weibliche Mutter-Wolf-Figur Moro in Mononoke-hime wird von Miwa Akihiro gesprochen, einem männlichen seiyuu, der eine Drag Queen mit tiefer Stimme ist.