Frage 1: Warum neigen viele Charaktere dazu, verrückte Haarfarben zu haben? Was ist der kulturelle Ursprung eines solchen Stils?
Der Ursprung dieser Praxis ist das primär schwarz-weiße Medium des Manga.
Manga-Seiten werden in schwarz-weiß gedruckt, also ist fast die gesamte Kunst, die mangaka (Manga-Künstler) zeichnen, schwarz-weiß (das ist viel billiger für die Verlage, als wenn sie alle Seiten in Farbe drucken müssten). Nur Serien, die populär sind, bekommen von Zeit zu Zeit eine kostbare 1, 2 oder 3-seitige Farbseite im Manga-Magazin oder bekommen das vollfarbige Magazin-Cover (praktisch keine Serie bekommt in jeder einzelnen Ausgabe eine farbige Illustration).
Weil die Mangaka so wenige Möglichkeiten hatten, ihre Figuren in Farbe zu zeichnen, waren sie “ausgehungert” nach Farbe. In den 1970er Jahren experimentierten sie damit, alle möglichen Farben in ihren seltenen Farbillustrationen zu verwenden. Andererseits experimentierten mangaka bei Serien, die jahrzehntelang liefen, wahrscheinlich mit Farben, um ihre Farbseiten mit denselben Charakteren immer wieder neu und differenziert zu gestalten (wahrscheinlich zu ihrer eigenen Unterhaltung als Künstler und auch zur Unterhaltung ihrer Leser). Eine einzelne Figur wurde in einem Monat mit blonden Haaren, in einem anderen Monat mit rosa Haaren, in einem anderen Monat mit blauen Haaren, usw. gezeichnet.
Dies war niemals dazu gedacht, die Haarfarbe des Charakters im Kanon darzustellen. Vielmehr vertrauten die mangaka auf die Intelligenz der Leser, den Charakter zu erkennen, ohne dass die Haarfarbe von Illustration zu Illustration übereinstimmen muss, basierend auf der konsistenten Frisur, dem Gesicht, der Körperform und/oder der Kleidung des Charakters (auf die gleiche Weise haben sich die mangaka frei gefühlt, ihre Rastertonmuster auf einem einzigen Outfit innerhalb eines Kapitels abzuwechseln, ohne zu befürchten, dass ein unterschiedliches Muster von Bild zu Bild dazu führt, dass die Leser nicht erkennen können, dass derselbe Charakter dasselbe Kleid trägt). Als Beispiel sehen Sie hier Kitajima Maya von Glass no Kamen mit 2 verschiedenen Haarfarben (rosa und schwarz) innerhalb einer einzigen Illustration:
Die Leser sollten verstehen, dass die Kanon-Haarfarbe des Charakters 1) die am häufigsten verwendete Haarfarbe, 2) die in den ersten Kapiteln verwendete Haarfarbe und/oder 3) die im Dialog erwähnte Haarfarbe war. Die Leser solcher Serien gingen nie davon aus, dass Charaktere, die mit grünem oder lila Haar gezeichnet wurden, tatsächlich grünes oder lila Haar _hatten. Dies ist ein einzigartig kreativer Teil der japanischen Manga-Kultur. (Eine Ausnahme sind natürlich nicht-menschliche Charaktere, die magische Feen oder außerirdische Rassen waren oder anderweitig durchaus nicht-menschliche Haarfarben haben konnten.)
Mit der Zeit gewöhnten sich mangaka und die Leser jedoch daran, einen Regenbogen von Haarfarben in diesen nicht-kanonischen Farbseiten zu sehen, und mangaka erkannten, dass sie diese Farben nicht auf nicht-kanonische Illustrationen beschränken, sondern eine solche nicht-realistische Farbe tatsächlich als kanonisches Charakterdesign zuordnen konnten.
Einen Charakter anhand seiner Haarfarbe zu identifizieren ist also eine neuere Phase** in der Geschichte des Mediums. Im Gegensatz zu den Behauptungen von SingerOfTheFall, Hakase und Blue, dass der Grund, warum Charaktere dazu neigen, verrückte Haarfarben zu haben, darin liegt, dass sie cool, einzigartig, beachteter und leichter zu merken/unterscheiden sind, wurden “verrückte” Farben nicht erfunden, um Charaktere voneinander zu unterscheiden. Sie sind ursprünglich ohne die Absicht entstanden, Charaktere durch Haarfarbe zu unterscheiden.
Erst im Nachhinein, als Folge der Tatsache, dass die “verrückten” Farben als mögliche Kanonfarben angesehen wurden, haben Künstler die historischere Praxis, die Haarfarben für einen einzelnen Charakter von einer Illustration zur nächsten zu wechseln, reduziert.
Glass no Kamen (ガラスの仮面, alias Glass Mask), die von 1976 bis heute geradeaus läuft, ist ein Paradebeispiel für die historische Praxis, die Haarfarben eines einzelnen Charakters von einer Illustration zur nächsten zu mischen.
Die Kanon-Haarfarben scheinen zu sein: Kitajima Maya: rötlich-braun, Himekawa Ayumi: blond, Hayami Masumi: hellviolett.
Maya, Ayumi und Masumi sind mit jeder Haarfarbe unter der Sonne abgebildet, was von den Lesern nicht als ihre tatsächlichen Haarfarben interpretiert werden soll:
Da die mangaka Miuchi Suzue jedoch über einen Zeitraum von 40 Jahren so viele verschiedene Haarfarben für die Farbseiten verwendete, waren sich viele Leser nicht sicher, welche Haarfarben zum Kanon gehören. Infolgedessen wurden in jeder der Anime-Adaptionen andere Haarfarben verwendet, um den von Miuchi-sensei beabsichtigten Kanonfarben zu entsprechen. Trotz der unterschiedlichen Haarfarben war nie jemand verwirrt darüber, wer wer war, weder im Manga noch in den Anime-Inkarnationen. Mit anderen Worten: Die Haarfarben waren nie das Mittel, mit dem die Fans die Charaktere voneinander unterschieden.
1984 TV-Anime: Maya (hellbraun), Ayumi (blond), Masumi (blond):
1998 OAV-Anime: Maya (dunkelbraun), Ayumi (hellbraun), Masumi (schwarz):
2005 TV-Anime: Maya (hellbraun), Ayumi (dunkelblond), Masumi (braun):
2013 Glass no Kamen desu ga parody TV anime: Maya (schwarz), Ayumi (hellblond), Masumi (hellbraun):
2016 3-nen D-gumi Glass no Kamen parody TV anime: Maya (rosa), Ayumi (blond-orange), Masumi (lavendel):
Die gleiche historische Praxis findet sich in Shounen-Manga.
Ein Beispiel ist Takahashi Rumikos Ranma ½ aus den Jahren 1987-1996. Kanonische Haarfarben: männlicher Ranma: schwarz, weiblicher Ranma: rot.
Männlicher und weiblicher Ranma illustriert mit alternativen Haarfarben, die von den Lesern nicht als ihre tatsächlichen Haarfarben interpretiert werden sollen:
Frage #2: Sie neigen auch dazu, stacheliger zu sein, ein weiteres Merkmal, das man im wirklichen Leben nicht sieht. Hat der wachsende Trend, dass japanische Teenager ihre Haare in einem ähnlichen Stil aufspießen, seinen Ursprung darin?
Japanische Jugendliche stacheln ihre Haare nicht als Folge von Manga-/Anime-Charakterdesigns an. Wie ich hier erklärt habe, respektiert der durchschnittliche Japaner diese Kunstformen nicht und schenkt ihnen keine Aufmerksamkeit, und diejenigen, die sich in der Subkultur engagieren, werden von der allgemeinen Bevölkerung im Allgemeinen negativ betrachtet. Shoujo-Manga werden in Manga-Magazinen veröffentlicht, die regelmäßig Werbung für Haar-Accessoires machen und Frisurentipps geben; die Frisuren der Charaktere * spiegeln Modetrends wider , anstatt sie festzulegen**.
Stacheliges Haar ist ein häufiges Charakterdesign in Anime und Manga (obwohl es viele Serien gibt, in denen dies nicht vorkommt). Obwohl ich keine Daten über den Ursprung dieser Praxis habe, ist meine Vermutung, dass sie aus dem wirklichen Leben abgeleitet ist. Die heutigen Japaner stammen in erster Linie von der Yamato-Ethnie ab, aber viele haben auch Wurzeln in anderen Ethnien, die in Japan beheimatet sind wie z.B. Emishi, Hayato, Kumaso, Ainu, Ryukyuan, usw.). Ich bin halb weiß, halb japanisch und wurde mit einer Haarstruktur geboren, die von meinen englischen/schottischen Wurzeln herrührt, während meine Mutter das übliche gröbere, dickere japanische Haar hat. Meiner Beobachtung nach ist japanisches Haar, wenn es gestylt wird, anfälliger dafür, seine Form für längere Zeit zu behalten als das Haar einiger anderer Ethnien (mein Haar kann keine Locken halten, selbst mit Unmengen von Stylingprodukten. Aber auch unter den weißen Ethnien gibt es Leute, die mit einem stacheligen “Bettkopf” aufwachen). Meinem Verständnis nach sind japanische Frisuren für die Eigenschaften ihrer Haarstruktur optimiert, da dies für die tägliche Routine des Einzelnen und für die Stylisten praktisch ist. Kleine, weiche Stacheln wie auf dem von Ihnen verlinkten Foto zu erzeugen, ist einfach eine Erweiterung der Arbeit mit Texturen, die von Natur aus für die Modellierung geeignet sind.
Zwei weitere Haarstile in Manga und Anime, die einem nicht-japanischen Betrachter auf den ersten Blick unrealistisch erscheinen mögen, sind 1) horizontal abstehende Haarsträhnen vor den Ohren und 2) Haarsträhnen, die der Schwerkraft trotzen, indem sie sich vom Oberkopf nach oben in die Luft wölben. Ich hatte angenommen, dass dies keine realistischen natürlichen Formationen für Haare sind, und war sehr überrascht, als ich eines Tages in den Spiegel schaute und sah, dass mein Haar genau diese Formationen hat.
Erläuterung: Haarfarbe und Stil als Symbol
In der Antwort von Dimitri mx auf diese Frage wird darauf hingewiesen, dass Haarfarbe in der Symbolik verwendet werden kann, was auch stimmt. Laut dieser Website ,
hat Mink langes rosa Haar und violette Augen. Eine Reihe von Anime-Idolen hatten ebenfalls rosa Haare, wie z. B. Youko aus “Idol Tenshi Youkoso Youko”, Shiratori Nagisa aus “CHOU! Kuseninarisou”, und Aida Sachiko aus “Debut”. In Japan impliziert die Farbe Rosa Jugend und Unschuld - die jüngsten, süßesten, kindlichsten Idole werden oft mit rosa Haaren oder rosa Accessoires dargestellt. Zu den magischen Mädchen mit rosa Haaren gehören Minky Momo aus “Mahou no Princess Minky Momo” und Hanasaki Momoko aus “Ai Tenshi Densetsu Wedding Peach”.
*Der Ausdruck von Symbolismus ist jedoch keine Antwort darauf, warum Charaktere “verrückte” Haarfarben haben oder welchen kulturellen Ursprung sie haben. Symbolik in Haarfarben ist ein Nebenprodukt, das sich erst *nach dem Wechsel von farbigen Haaren in nicht-kanonischen Illustrationen zu farbigen Haaren für kanonische Charakterdesigns entwickelt hat.
Die Hauptcharaktere von Magic Knight Rayearth haben die Symbolfarben Rot (Feuer), Blau (Wasser) und Grün (Wind), aber Hououji Fuus symbolische Farbe findet sich nur in ihren Augen und ihrer Kleidung, nicht in ihrer Haarfarbe. Mit anderen Worten, um Symbolik durch Farbe zu erreichen, muss man nicht die Haare benutzen. Der Grund, warum Ryuuzaki Umi blaue Haare haben kann, ist die Geschichte des Wechsels von nicht-kanonischen “verrückten” Haarfarbdarstellungen zu brauchbaren kanonischen Haarfarben.
Der odango-Stil, der auf Charaktere chinesischer Ethnie oder Assoziation angewandt wird, ist nicht so sehr symbolisch, als dass er ist eine Form der rassistischen Stereotypisierung.
Wenn es tatsächlich ein Symbol wäre, würden Charaktere, die keinen Bezug zu China haben und keinen Cheongsam tragen, aber odango haben, mit einer allgemein verständlichen Bedeutung assoziiert werden. Dies ist aber nicht der Fall. Obwohl Sailor Moons odango Frisur so berüchtigt ist, dass 3 verschiedene Charaktere (Mamoru, Haruka und Seiya) sie “Odango atama” (お団子頭) oder “Odango” als Spitzname nennen, hat sie keine Verbindungen zur chinesischen Kultur und die Verwendung des Spitznamens durch die einzelnen Charaktere ist unterschiedlich. Mamoru vergleicht Usagis Haare mit nikuman (肉まん, auch bekannt als chinesische baozi, oder Schweinebrötchen), während Seiya speziell Mochi (餅, Reiskuchen) im Sinn hat, denn als Usagi ihm sagt, dass ihr Name Tsukino Usagi ist, antwortet er mit “Ahh, Tsukimi Dango” (「ああ、月見団子」). Tsukimi dango sind kleine Kugeln aus klebrigem weißem Reis, die zur Feier von Tsukimi (Moon-Viewing), einem Erntemondfest, gegessen werden. Seiya und Usagi aßen die häufigste Art von odango, die mitarashi dango (みたらし団子) genannt wird, zusammen während ihrer Verabredung in Folge 181 (mit Sojasauce überzogene Kugeln am Stiel). Andere Charaktere in der Serie tragen auch odango in ihren Frisuren, aber nicht alle sind mit einer gemeinsamen Bedeutung verbunden (z. B.: Sailor Pluto, Sailor Ceres, Sailor Pallas, Sailor Chibichibimoon, Luna und Diana in menschlicher Gestalt, Tellu, Cyprine und Ptilol).
Die hime oder ojousama Frisur von langem, glattem Haar mit entweder einer Reihe von Strähnen oder Büscheln vor jedem Ohr ist einfach die Standardfrisur der japanischen Frau, die in der Heian-Periode üblich war, nicht nur für Prinzessinnen, sondern für alle Frauen oberhalb der Bauernklasse. Die Gelehrten sind sich uneinig darüber, wann die Geschichte des Mangas begann (einige sagen, dass es aus Schriftrollen aus dem 12. Jahrhundert stammt, andere verweisen auf das 18. Jahrhundert), aber auf jeden Fall stammt diese grundlegende Frauenfrisur im Manga/Anime aus den frühen Mangas. Die Frisur selbst wird jedoch auch heute noch von vielen jungen Japanerinnen mit ihrer natürlichen Haarfarbe getragen, um ein konservatives Image zu vermitteln (es ist nicht üblich, diese Frisur mit gefärbtem/gebleichtem Haar zu tragen). In Anlehnung an das reale Leben ist er in Manga und Anime fast immer dunkel gefärbt (z. B. schwarz, grau, blau oder lila), um der natürlichen Haarfarbe der Personen zu entsprechen, die diesen Stil wählen. Mehr als eine Prinzessin per se zu symbolisieren, ist es das Bild, das Japaner mit einer konservativen, selbstbeherrschten, ernsten, intelligenten, kultivierten jungen Frau assoziieren und was Mädchen, die als solche angesehen werden wollen, anstreben. Andererseits wird diese sehr einfache Frisur wohl auch oft für furchteinflößende Charaktere in japanischen Horrorfilmen verwendet, und es ist auch in Manga/Anime sehr üblich, beschwingte blonde Locken für Charaktere mit Prinzessinnencharakter zu verwenden.
